工布江达信息网
国内新闻
当前位置: 首页 >> 国内新闻 >> 正文

“葵颂——许江艺术展”12月21日在山东美术馆开幕


文章作者:www.orrapin.com 发布时间:2020-02-11 点击:1623



展览名为“葵颂”,以“葵颂九景”为结构。它分为九个部分,即“向日葵谷,花的山川”,“共生,植物发自内心”,“野火,火热的青春”,“顺风,穿越向日葵园”,“离歌,万物不分离”,“生醉生梦,流火宋立科”,“天涯,无破碎的地平线”,“躺景,穿越山岗”和“盘根,可以等待被记住”。这是一篇完整的视觉报道,聚焦于徐江16年来向日葵花园“物有所值”的主题。

12月21日上午,展览还将举办一个学术论坛,题为“我们如何在徐江进入事物的艺术语言”。数十位艺术家、批评家、学者和诗人应邀到现场讨论艺术本体语言的感知和建构,共同讨论艺术家与事物的身心互动、事物与感知的相互发光、艺术语言的锐化和创造。

为了配合此次展览,中国美术学院出版社出版了图文手册《葵颂六章》。这套书分为六卷,即《葵颂花的山河》、《共生草木寄人心》、《野火致火热的青春》、《风葵越过山丘》、《天涯无断的地平线》、《离歌众生无离别》、《葵阵》和《共生》。这六个主题相互借鉴,勾勒出艺术家的思想地图,展示了一种长久以来迷失在艺术界的精神宁静。

本次展览由中国美术学院、中国油画学会、山东省文联、浙江省文联主办,山东美术馆、方圆美术馆、山东省美术家协会、浙江省美术家协会协办。

相关链接:“葵涌九景”

“葵和花山河”由可见和不可见部分组成。可见部分由八个直径为4米的大型雕塑组成,夔河盘高如山。无形的部分是声音作品《葵颂》。雕塑过程中敲击和锻造的声音样本已由艺术家加工,并转化为令人兴奋的号角和雷声。观众走在峡谷般的葵盘中间,踩着洪钟的大鲁的声音,感受着雕刻的钢筋和骨头,体验着起伏,聆听着声场的轰鸣和回响,振奋着灵魂。在这里,花盘和沟壑、植被和山脉融为一体。葵盘就像山川,反映天地,传递人心,与万物交融。

《野火燎原青春》以徐江的近百幅油画为主体,是一系列向日葵花园肖像。巨大的向日葵盘是由无拘无束而有力的笔触构成的。随着写作意愿的日益增强,葵花盘变成了所有生物的面孔,浓缩成了本世纪现代中国人的形象。成千上万的花散开,爱上了日本。所有生物的生活经历和精神气质都是通过“葵”来体现的,葵是一个曾经浸透着青春印记的形象。葵的耀眼精神像野火一样肆意产生、燃烧和升起。

“共生,植物送心”由1600件向日葵茎的雕塑和13幅大型油画组成。大厅里,黑暗的葵林咆哮着,像黑夜中熊熊的火焰一样升起。在天幕下,一群葵冉冉升起,用红色的云朵编织着葵悼词交响曲。在太空和银幕上,葵不屈的肉体充满了人和人的形象。这些向日葵一簇簇地聚集在一起,相互支持,相互呼应。它们要么是像士兵一样精力充沛的“向日葵阵列”,要么是像堆积的火焰一样升起的“金塔”,要么是两支军队相互对抗的“破碎的山谷”,要么是在泥泞和沙地下壮丽而荒凉的“翱翔”。这些数不清的向日葵身体被锻造成具有强烈视觉冲击力的正式图像,并被建造成堆积、生产和携带所有东西的山脉和河流。

“惠风穿越夔环”一节,艺术家曾经走过的夔环场景,一个接一个地被描绘出来:东海岸被台风袭击的夔环,大青山坡上无尽的夔火,北疆荒凉辽阔的戈壁沙漠,荒凉宁静的亚洲荒原。这些经过的葵园形成了一个精神标尺,测量着大地的山川,称量着青春的颜色,并呈现出冲淡的自然和庄严的压抑。

在《离别之歌》中,徐江用数百幅不断涌动的水彩画呈现了多个葵人。它们就像所有有情生物的脸。它们和谐而荒凉。葵的形象从画笔和彩色墨水的纠结中浮现,就像一种发展,从未知的过去中浮现,从不可预知的未来中回归。徐江以“群体”的方式排列组合这些画,不仅呈现了一种复眼视觉策略,而且还呈现了漫游者眼睛的表演历史,以及视觉聚集与分散之间嘈杂、孤独、宁静的生活姿态。扣球板令人窒息的心脏有点醉了。这不仅是一首分离之歌,也是一首分离之歌。它包含着未知奖赏歌唱中的深深悲伤,以及在秋水和芦苇之间盘旋的荒凉寂静。

“醉如歌,燃烧如歌”展示了一组名为《无断的地平线》的新视频作品,展示了高耸霓虹灯的壮丽景观。在不屈不挠的三重银幕上,青铜葵雕塑的火热锻造过程与广阔宁静的葵原始形象交相辉映,纵横交错,重叠伸展。青铜葵的锻造高贵、独特、强烈而华丽。它由铁提炼成钢,由热风锻造成红钟。奎哈拉的土地无边无际,荒凉而孤独。它在地平线的延长线上横跨数以千计的山脉和河流。

《天涯,永恒的地平线》展示了徐江油画作品《共生之二》和雕塑《层览》等10多幅新创油画。内蒙古大青山北川无尽的缓坡上散落着成熟的棕葵般的指甲,蕴含着画家无尽的远景。这是心的远视,从这里可以看到心的远视。这是一个遥远的历史观,反映了时间、生活经历和命运的暗流。

“布局与过山”以16卷长油画向中国绘画中的手工滚动传统致敬,在横轴上显示出有意义的地平线。长卷轴就像一座大山。透过它,你可以看到无穷无尽的风景和景色。一座山,一次机会,越过一片片山重水复,芳品况味悠长。

“潘根,可以被记住”包括一系列雕塑《一花万果》和《盘根》。向日葵盘孕育着丰富的生命,肆意绽放。北风吹来时,向日葵盘覆盖了土壤,盘生根,把贫瘠的土壤变得肥沃,腐烂的土壤变成新的生命。葵状的荒野风格反映了荒野中的狂欢和灾难。它专注于被照亮的时刻,渴望痛苦生活的庄严气氛。在逝去和重生后,葵只是生与死交替的肖像。

徐江简历

中国美术学院院长兼教授。中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会主席、中国美术家协会副主席、浙江省文学艺术界联合会主席、第十届、第十一届和第十二届全国人民代表大会教育、科学、文化和卫生专业委员、中国人民政治协商会议第十三届全国委员会委员。

80年代初毕业于中国美术学院油画系,80年代末去德国汉堡美术学院学习。

作为中国行为绘画的领军人物,徐江的作品被邀请参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际展览,并获得“第二届北京双年展”、“鲁迅艺术奖”等重要奖项。近年来,他创作了《葵园》系列,并在国内外多家美术馆举办了大型个人展,包括《王源》(2006年,中国美术馆)、《拯救颜葵》(2009年,上海美术馆)、《走向颜葵》(2010年,浙江美术馆)、《再生》(2012年,德国德累斯顿国家博物馆)、《精神绽放》(2013年,德国科布伦茨路德维希博物馆)、《东方葵》(2014年,中国国家博物馆)、《东方葵II》它的作品被许多国际艺术博物馆收藏。

作为中国当代艺术的重要推动者,徐江倡导建立一系列中国最重要的国际学术平台,如

他出版了个人专辑《棋纸艺》 (1995)、《眺望城市》 (2001)、《上海蜃景》 (2001)、《当代艺术与本土文化》 (2002)、《大地上》 (2002)、《远望许江的绘画》 (2002)、《被拯救的葵园许江新作》 (2006)、《致葵园》 (2009)、《重新生长》 (2010)、已出版学术文集《精神绽放》 (2005)、《东方葵》 (2005)、《东方葵II来自葵园大地的报告》 (2008)、《葵颂许江作品集》 (2010)、《一米的守望》 (2010)、《视觉那城》 (2010)、《南山肖像》 (2010)、《本土的拆解与重构》 (2011)、《大学的望境》 (2012)、《远望者日记》,编辑了150多种学术书籍。回到搜狐看更多

下一条: 2018沃尔沃汽车·北欧极光音乐节完美收官!