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《一起乐队吧》这都敢玩组8人乐队把现场炸得底朝天!


文章作者:www.orrapin.com 发布时间:2019-10-07 点击:967



原创果酱音乐2019.9.8我要分享

尽管Rolling是摇滚乐迷,但他一直对其他类型的音乐充满好奇。

由于当前的大多数音乐没有明确的风格界限,因此它们大多数都是开放性的且包容的。

例如,新裤子Turtle先生和痛苦的人都混有多种音乐风格。

我经常认为,如果音乐演奏到极致,它会是什么样?

还是中国音乐的边界现在在哪里?

从人性上讲,崔健和罗大有一直是两个无法逾越的高峰,而现在是它们。

在音乐方面,边界充满了各种电子音乐之神和民族音乐家。

因此,中国音乐的边界具有两个维度:

一是追寻民族传统音乐的情感内涵;

一种是捕捉对最新电子音乐的听觉刺激。

一进一出;

一到黄土地,一到外太空。

简单来说,就是民族音乐+电子音乐。

最新一期《一起乐队吧》中有几本此类作品值得向所有人推荐。这群音乐家的异想天开使我看到了音乐的无限可能性。

2012年,台湾金曲奖首次授予舞蹈歌曲“年度歌曲”。

许多人说,他们听不懂舞蹈音乐就是舞蹈音乐,没有内涵。

这首歌是蔡依林《大艺术家》。

她最后一次获得“年度最佳歌曲”奖是在2007年,与陶迅《今天你要嫁给我》合作。

可以想象这首歌可以突破流派的局限并被评委认可。它必须具有自己的独特性。

简而言之,在整个音乐概念上,尤其是在编排上,它是非常国际化的。

这次,李荣浩在《一起乐队吧》中为他的音乐家挑选了这首歌,并想挑战它。

最后,他和他的乐队做到了。

让我谈谈音乐改编的顶级概念。

您想要改编的任何歌曲都必须具有基本概念。

这首歌的基本思想是:

1.遵循原始歌曲的编排颜色

2.扩大音乐演奏的上限和下限

据说很难适应经典,特别是那些风格独特的经典。

确实。

不是很难改变观众的内在印象,其次是。最重要的是,一首歌之所以能成为经典,是因为它做了一些极端的事情,并且音乐的核心很顽固并且难以重构。

因此,这次《大艺术家》改编选择了非常正确的方向。

关键问题来了!

如何提高上下限的表现力?

这取决于作曲家对音乐的理解。

我也认为这是一支最好的球队。

如前所述,中国音乐的界限是内向民族音乐和外向电子音乐。

歌曲的向内部分使用大提琴,由林一鸣演奏。

大提琴是国家乐器吗?让我好笑吗?

别担心,慢慢往下看。

外部由盐和胡椒菠萝的迷笛制成。

鼓,键盘,吉他,贝斯是音乐的骨架,再加上男女主唱,总共八个人。每个人的音乐角色都是独特的,而且一点也不混乱。

内向是指深刻的情感表达。大提琴在前奏,插曲和结局中起着很大的稳定作用,增强了听觉上的反差,使尴尬的电子音乐更加令人兴奋。

尤其是在最后一段插曲中,整场比赛刚刚结束,低沉的大提琴声和男歌手演唱,马头琴+湖脉的神奇效果,突然让观众从外太空退回,草原。

让我们谈谈外向电子音乐。

这首歌的原始歌曲非常具有爆发力,但是所使用的元素更加主流,并且当场的演奏也不是那么强劲。这次,盐和胡椒菠萝的音调,以及神级歌曲的Dubstep,使这首歌在爆炸性方面上升到另一个层面。

特别是随着中国鼓在王可zhen心中的演奏,《大艺术家》这首歌的各种元素得到了扩大,成为“大艺术家”。

我不得不说,这种适应是非常成功的。

领导人李荣浩给了他的姐姐蔡依林(Jolin Tsai)一个挑衅的改编版本。

这首歌的音乐评论部分已经完成。下面,我想谈谈如何实现上述效果。谁扮演关键角色?

首先看最顶层的编曲部分。

这首歌的音乐元素非常丰富。一旦处理不当,就会变得一团糟。

键盘手罗威是整个体系结构的构建者,能力非常全面。

用李荣浩的话来说,就是所谓的专业编曲,即可以创造出500万个以前不为人知的音乐创意。

罗纳尔迪尼奥在之前的表演中也完成了《Black Sheep》的安排,这是一个典型的另类,黑暗,狂野的摇滚。

第二,看乐器的表现力。

刚才说的椒盐菠萝,他的电子部分很重要,提高了整个工作的上限。

其次,王珂的中国鼓太响了。

从第一期开始我就对她印象特别深刻。别看她甜美的容貌,舞台上常常是疯狂的,但她一上台,就好像换了一个人,只不过是一个要打鼓的女勇士。

王珂的鼓很有活力,是整个乐队音乐力量的原动力。

她就像舞台上的一根大头针,只要她在后面,所有站在前面的乐队成员都不需要任何恐惧。

今天这是相同的《大艺术家》。

她敲出的中国鼓鼓点厚实、有力、快速,与被吹起来的电子音乐节奏形成了对峙。这项工作的整体听觉冲击完成了!

最后,罗军也不得不佩服李荣浩当领导。他选择雕刻作品,并选择了一首好歌。真的有必要把现场炸了!

他在指导运动员如何唱歌和如何演奏方面起了关键作用。

作为一个多才多艺的音乐家,这一次他的细节没有任何细节,这首曲子最终也不会那么完整。

这个问题《一起乐队吧》不仅仅是这个令人惊叹的工作。

同样,《来自天堂的魔鬼》带来的贝斯手周军,马陶琴的想法,和鼓手王迪也非常惊人。

巧合的是,它们也是民乐+电子音乐的混合体,而且风格更加突出。

如果《大艺术家》是电子音乐的爆炸式增长,这是民族音乐的深渊,那首歌恰恰相反。电子音乐的多样性扩展了传统民族音乐的表现力。

《来自天堂的魔鬼》总体而言,它听起来更接近大气音乐。 Matouqin,Maudenchauer和Humai似乎已经发现了隐藏在草原深处一个神秘洞穴中的秘密数千年。

骑马者埃德尔(Edel)确实是个宝库。他会唱歌,弹马头,演奏Maudouer和演奏效果器。

我不知道后续行动会给您带来什么样的惊喜。

另一支乐队改编了林俊杰的《曹操》,而王伯思则用他的琵琶演奏了悠久的“走在长江以东的海浪”的历史。

带有键盘,吉他和两把小提琴,这首歌是绝对的。

古典乐器和民族乐器在中,西混合,各自进行着,有一种“你唱歌,我登台”的感觉。

快!快!

回到本文开头提出的问题,音乐家应该扩展音乐的范围吗?

电子音乐的表现力非常丰富。它可以实现您不敢想象的任何变化,就像广阔的宇宙一样,让您的想象力自由运转。

与民族乐器所带来的完全一样,它们的音色已经在这片土地上存在了数千年,在我们祖先的陪伴下,他们在激烈的自然条件下生活,安抚自己的心灵。

无论流行音乐如何发展,这两个向外和向内的音乐表演都超出了上限和下限。

它们之间的冲突有时会在《一起乐队吧》中发生,因为音乐家足够专业,这也是此程序的区别。

演奏音乐,不能只是谈感情,做一个泪水故事,永远大喊大叫,总是流泪;

播放音乐时,您不仅可以播放安全卡,还可以反复使用前辈的坏事来炒作。

对于真正的音乐家,音乐是一种创造,是无限的可能性。

《一起乐队吧》这是一件非常好的事情。音乐爱好者向观众展示古代和近代中外的各种风格和乐器确实是一场盛宴。

您可能不喜欢其中的一个或多个,根本没有任何关系,至少您有权独立选择;

这些乐队表演时,还会有主唱和遗忘词。当音乐家犯错时,任何事情都会发生。您不喜欢它,但是您有权知道最真实的音乐在起作用,这也是现场音乐的独特魅力,不是吗?

我希望这种稀有的音乐种类能带给我们更多惊喜。

本文是第一作者的原创文章,未经授权不得复制。

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尽管Rolling是摇滚乐迷,但他一直对其他类型的音乐充满好奇。

由于当前的大多数音乐没有明确的风格界限,因此它们大多数都是开放性的且包容的。

例如,新裤子Turtle先生和痛苦的人都混有多种音乐风格。

我经常认为,如果音乐演奏到极致,它会是什么样?

还是中国音乐的边界现在在哪里?

从人性上讲,崔健和罗大有一直是两个无法逾越的高峰,而现在是它们。

在音乐方面,边界充满了各种电子音乐之神和民族音乐家。

因此,中国音乐的边界具有两个维度:

一是追寻民族传统音乐的情感内涵;

一种是捕捉对最新电子音乐的听觉刺激。

一进一出;

一到黄土地,一到外太空。

简单来说,就是民族音乐+电子音乐。

最新一期《一起乐队吧》中有几本此类作品值得向所有人推荐。这群音乐家的异想天开使我看到了音乐的无限可能性。

2012年,台湾金曲奖首次授予舞蹈歌曲“年度歌曲”。

许多人说,他们听不懂舞蹈音乐就是舞蹈音乐,没有内涵。

这首歌是蔡依林《大艺术家》。

她最后一次获得“年度最佳歌曲”奖是在2007年,与陶迅《今天你要嫁给我》合作。

可以想象这首歌可以突破流派的局限并被评委认可。它必须具有自己的独特性。

简而言之,在整个音乐概念上,尤其是在编排上,它是非常国际化的。

这次,李荣浩在《一起乐队吧》中为他的音乐家挑选了这首歌,并想挑战它。

最后,他和他的乐队做到了。

让我谈谈音乐改编的顶级概念。

您想要改编的任何歌曲都必须具有基本概念。

这首歌的基本思想是:

1.遵循原始歌曲的编排颜色

2.扩大音乐演奏的上限和下限

据说很难适应经典,特别是那些风格独特的经典。

确实。

并不是说很难扭转观众的固有印象,这是第二位的。最重要的是,一首歌之所以能成为经典,是因为它做了一些极端的事情,而音乐的核心是顽固和难以重构的。

所以这次《大艺术家》的改编选择了一个非常正确的方向。

关键问题来了!

如何提高上下限的表现力?

这取决于作曲家对音乐的理解。

这也是我认为这支球队最好的地方。

如前所述,中国音乐的边界是内向的民族音乐和外向的电子音乐。

这首歌的内部部分使用大提琴,由林一鸣演奏。

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大提琴是民族乐器吗?让我觉得好笑?

别担心,慢慢往下看。

外面是用盐和胡椒菠萝做成的迷笛。

鼓、键盘、吉他、贝斯都是音乐骷髅,加上男女主唱,一共8人。每个人的音乐角色都很独特,一点也不混乱。

内心是指内心深处的情感表达。大提琴在前奏曲、间奏曲和尾声中起到了很大的稳定作用,增强了听觉对比度,使尴尬的电子音乐更加精彩。

特别是在最后一段插曲中,整个比赛刚刚结束,低沉的大提琴声和男歌手的歌声,就有了马头琴+虎麦的神奇效果,突然观众们从外太空返回,拉开了草原。

我们来谈谈外部电子音乐。

这首歌的原始歌曲非常具有爆发力,但是所使用的元素更加主流,并且当场的演奏也不是那么强劲。这次,盐和胡椒菠萝的音调,以及神级歌曲的Dubstep,使这首歌在爆炸性方面上升到另一个层面。

特别是随着中国鼓在王可zhen心中的演奏,《大艺术家》这首歌的各种元素得到了扩大,成为“大艺术家”。

我不得不说,这种适应是非常成功的。

领导人李荣浩给了他的姐姐蔡依林(Jolin Tsai)一个挑衅的改编版本。

这首歌的音乐评论部分已经完成。下面,我想谈谈如何实现上述效果。谁扮演关键角色?

首先看最顶层的编曲部分。

这首歌的音乐元素非常丰富。一旦处理不当,就会变得一团糟。

键盘手罗威是整个体系结构的构建者,能力非常全面。

用李荣浩的话来说,就是所谓的专业编曲,即可以创造出500万个以前不为人知的音乐创意。

小罗在上一场演出中还完成了《Black Sheep》布置,这是一种典型的替代方案,深色野生岩石。

其次,看一下乐器的表现力。

刚才说了盐和胡椒菠萝,他的电子部分非常重要,提高了整个工作的上限。

其次,王珂的中国鼓太大声。

自从第一阶段以来,我对她特别印象深刻。不要看她的甜美外表,舞台通常很疯狂,但是当她上台时,就像在改变一个人,只是鼓起勇气的女战士。

王珂的鼓非常有活力,是整个乐队音乐力量的推动力。

她就像舞台上的大头针一样,只要在后面,站在前面的所有乐队成员都无需担心。

今天,这是相同的《大艺术家》。

她敲出的中国鼓的鼓声厚实,结实而又迅速,它们与炸毁的电子音乐的节奏形成了对抗。这项工作的整体听觉震撼已经完成!

最后,Rolling Jun还不得不佩服李荣浩为首领。他选择雕刻作品,并选择了一首好歌。炸毁现场真的很有必要!

他在指导玩家唱歌和演奏方面发挥了关键作用。

作为一个多才多艺的音乐家,这一次他的细节没有细节,而最后这首歌也不会那么完整。

这个问题《一起乐队吧》不仅仅是这项出色的工作。

同样,贝斯手周军,马头琴艾德和鼓手王迪带来的《来自天堂的魔鬼》也非常令人惊奇。

巧合的是,它们也是民间音乐+电子音乐的混合体,其风格更为突出。

如果《大艺术家》是民族音乐深刻音乐的爆炸式增长,那么这首歌恰恰相反。电子音乐的多样性扩展了传统民间音乐的表现力。

《来自天堂的魔鬼》从整体上听,它更接近环境音乐,马头琴,浮桥和虎迈,揭示了隐藏在草原深处一个神秘洞穴中一千年的秘密。

坐直的人Idel确实是个司库。他会唱歌,还会拉马的头。他将掀起潮流,发挥作用。

我不知道后续会给您带来什么样的惊喜。

另一支乐队改编了林俊杰的《曹操》,而王伯思则用琵琶弹奏了“大江东大浪冲冲”的历史。

加上键盘,吉他和两个小提琴,这首歌也绝对独特。

古典乐器与民族乐器混在一起。中西结合起来,在自己的进步中,有一种“你唱我登台”的感觉。

来吧!来吧!

回到文章开头提出的问题,音乐家应该使用什么维度来扩展音乐的界限?

电子音乐的表现力非常丰富,您可以实现甚至都无法想到的任何变化。就像广阔无辜的宇宙一样,让您的想象力自由运行。

民族乐器带来的效果完全相同。他们的音色在这片土地上已经存在了数千年,而我们的祖先则生活在激烈的自然环境中,以抚慰他们的心灵。

无论流行音乐如何发展,这两个向外和向内的音乐表演都是不能超过的上限和下限。

他们之间的碰撞发生在《一起乐队吧》,因为音乐家足够专业,这就是这场演出与众不同的原因。

演奏音乐,不能只是谈感情,做一个泪水故事,永远大喊大叫,总是流泪;

播放音乐时,您不仅可以播放安全卡,还可以反复使用前辈的坏事来炒作。

对于真正的音乐家,音乐是一种创造,是无限的可能性。

《一起乐队吧》这是一件非常好的事情。音乐爱好者向观众展示古代和近代中外的各种风格和乐器确实是一场盛宴。

您可能不喜欢其中的一个或多个,根本没有任何关系,至少您有权独立选择;

这些乐队表演时,还会有主唱和遗忘词。当音乐家犯错时,任何事情都会发生。您不喜欢它,但是您有权知道最真实的音乐在起作用,这也是现场音乐的独特魅力,不是吗?

我希望这种稀有的音乐种类能带给我们更多惊喜。

本文是第一作者的原创文章,未经授权不得复制。

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